concepto es incompleto, porque al hablar de registro continuo se hace referencia a sucesión. Pero, ¿una
sucesión de qué?, ¿qué es lo que se registra en la película cinematográfica?. Se registra una serie de
imágenes estáticas consecutivas que al ser proyectadas en la misma sucesión regular que fueron
registradas, o sea a una velocidad superior a la frecuencia de fusión de la visión humana hacen que se
cree en la mente del espectador una apariencia de movimiento continuo.
Son imágenes, representaciones, por lo tanto, de algo que ya no es, de algo pasado que pudo haber sido
muy inmediato o muy antiguo, pero que en todo caso ya no está sucediendo en este preciso instante.
El ojo humano es más perfeccionado que la más perfeccionada cámara fotográfica,posee un sistema de enfoque técnicamente inimitable hasta el momento, una lente blanda - el
cristalino - que cambia de forma, variando su curvatura y por lo tanto su distancia focal.
El término frecuencia de fusión de la visión humana hace referencia al retraso en la percepción visual. Al
observar, por ejemplo, uno objeto en movimiento en un instante determinado, la mente está trabajando con
información que recibió de la vista una fracción de segundo antes. Es decir, que cuando aquél ha cambiado
de posición, en la mente subsiste aún la situación anterior, porque recibe un exceso de información y a una
velocidad mayor de la que puede asimilar correctamente, por eso se pueden tener muchas veces
impresiones confusas de seres u objetos en movimiento.
Conviene hacer notar que frecuentemente se utiliza el término persistencia de la visión para denominar a
la frecuencia de fusión. No es que sea totalmente incorrecto, pero aquel sólo hace referencia al aspecto
fisiológico de la percepción visual.
Por último hay que subrayar que lo captado cinematográficamente sólo es una apariencia, no es un
movimiento real ni la proyección de un movimiento real, sino que la forma en que es proyectada la
sucesión de imágenes estáticas crea una ilusión óptica. Ahora bien, hay grandes diferencias entre una
realidad visual y su correspondiente imagen cinematográfica.
El funcionamiento del sistema de visión humana se basa fundamentalmente en: una lente “el cristalino”,
cuya misión (como el objetivo de la cámara foto / cinematográfica) es hacer que los rayos que proceden del
objeto visto converjan a un punto de la retina: un iris de apertura variable (equivalente al diafragma
automático de una cámara cinematográfica) que se adapta a la intensidad de la luz.
La Cámara
Las cámaras tomavistas cinematográficas son instrumentos de registro, básicamentemáquinas fotográficas diseñadas para exponer sucesivamente una larga serie de
instantáneas; las cuales, al ser proyectadas posteriormente, nos hacen percibir una ilusión
o efecto de movimiento.
Como todos sabemos, la cámara arranca de la primitiva cámara oscura. Para comprender
mejor el funcionamiento usemos una sencilla caja de cartón (caja de zapatos) como la de
la figura , en la que practicaremos con un alfiler un pequeño orificio en el centro de unade sus caras [o]. La superficie interna de la cara opuesta al orificio [p], la pintamos de
blanco mate y el resto del interior de la caja, de negro.
Objetivos de Cámara
La función de un objetivo en una cámara es captar los rayos luminosos del sujeto que se
ha encuadrado y concentrarlos sobre la emulsión sensible.
En su aspecto exterior es un cilindro metálico cuya cara anterior es la superficie de una
lente (generalmente de color tornasolado debido al tratamiento antirreflexión) y en su
cara posterior tienen una rosca, bayoneta, anclaje, es decir, distintas maneras de adosarlo
al cuerpo de la cámara (montura).
En su interior se aloja un complejo sistema óptico mecánico formado por varios lentes y
los correspondientes dispositivos para su desplazamiento.
Todo objetivo trae inscripto dos cifras que lo determinan. Una de ellas expresada en mm.,
define su distancia focal (o simplemente focal), la cual puede ser fija o variable.
El de este último tipo se llama zoom. La inscripción dice por ejemplo:
F = 9mm - 36mm ó F = 9mm x 4 , que son las focales mínima y máxima, o
sólo la mínima multiplicada por el factor zoom.
El otro valor que viene indicado en el objetivo es su número f máximo, o sea, la mayor
abertura de diafragma en la escala f.
Los números f son factores deducidos aritméticamente, también podemos encontrar una
escala en valores T que son de mediciones fotométricas de la luz transmitida realmente
(T = transmisión).1. Objetivo normal.
2. Gran angular.
3. Teleobjetivo.
4. De focal variable (zoom).
5. De gran abertura (super o ultraluminoso)
6.Macro.
7.Anamórfico.
La Naturaleza de la Luz
En la actualidad coexisten dos teorías opuestas sobre la naturaleza de la luz, siendo
imposible explicar cada una por separado por todos los fenómenos luminosos existentes,
pero debido a la conjunción de ambas se admite que la luz está formada por fotones1 en
lo referente a su interacción con la materia, y por ondas electromagnéticas en cuanto a
su propagación. La luz es una de las formas conocidas de energía radiante que se propaga en forma de
ondas. Esta forma de energía viaja a una velocidad de 300.000 Km/seg. en el vacío, pero
difiere en longitud de onda y frecuencia con las otras energías y a su vez, la luz entre sus
límites también difiere en la gama de los colores visibles.
El fotómetro
El fotómetro es un instrumento para medir la luz existente en
una escena y que se utiliza para calcular la exposición correcta de
ésta. Todas las cámaras disponen de un fotómetro interno que mide la luz
reflejada en la escena. Este fotómetro permite a la cámara calcular una
exposición correcta.Sin embargo el fotómetro de la cámara no es el más exacto, y para cierto tipo de fotografía se utilizan fotómetros de mano o fotómetros externos. Con ellos podemos medir la luz de forma más exacta.
Luz Artificial
Proviene de cualquier fuenteluminosa fabricada por el hombre.
Tipos de iluminación
Podemos distinguir dos grandes divisiones:
Luz Directa: es aquella que llega en línea
recta desde la fuente al sujeto, sin que nada
se interponga en su trayectoria. Se trata de
una luz clara, con sombras nítidas y bien
marcadas, ya sean provenientes de una
fuente natural o artificia
Luz Indirecta o Difusa: es aquella cuyo
trayecto es modificado y alcanza al sujeto
desde muchas direcciones a la vez. Su origen
puede ser natural o artificial. Produce
sombras tenues o suaves y, si es lo
suficientemente difusa, ninguna sombra. La
manera de lograrla es interponer un elemento
difusor, como por ejemplo una tela blanca
Luz natural
El Trípodes
El trípode es un accesorio del equipo tan o más antiguo que la misma fotografía, ycontinúa siendo todavía el método normal de soporte para una cámara. El trípode es un aparato de tres partes que permite estabilizar un objeto. Se usa para evitar el movimiento propio del objeto. La palabra se deriva de tripous, palabra griega que significa tres pies. El trípode tiene tres patas y su parte superior es circular o triangular. Trípodes topográficos: es el soporte para diferentes instrumentos de medición como teodolitos, estaciones totales, niveles o tránsitos. Cuenta con tres pies de madera o metálicas que son extensibles y terminan en regatones de hierro con estribos para pisar y clavar en el terreno. Deben ser estables y permitir que el aparato quede a la altura de la vista del operador 1,40 m - 1,50 m. Son útiles también para aproximar la nivelación del aparato.
la iluminación, el montaje de luces, la infinidad de planos, las diferencias y
particularidades de la fotografía en función del color, la textura y el contraste
hacen necesario que los técnicos de cámara e iluminación tengan un gran
dominio de las habilidades y destrezas que demanda dicha actividad. Todo
esto demanda estar al día con los distintos equipos de alta tecnología que
facilitan el trabajo por ser más potentes, versátiles y variados.
Lenguaje Audiovisual:Planos:
El origen empírico del término dificulta una definición precisa. “Primer Plano” o
“Plano Americano” designa modos típicos de distancias de encuadre. En el
campo anglosajón se le denomina “Shot” como frecuente sinónimo de la Toma.
De esta manera, se puede hablar de Planos y Tomas.
En lo que respecta al vocabulario más estricto, tal como se aplica en la teoría y
el análisis fílmico, el plano consiste en la unidad comprendida entre dos
transiciones
Tipos de Planos:
· Primer Plano:Es el que nos acerca más a la acción, compensando en la televisión, elpequeño tamaño en la pantalla. El primer plano establece una relación con
cualquier sujeto de la pantalla, donde por lo general, el encuadre se establece
entre cabeza y hombros.
· Plano Detalle:
Versión más cercana y más ampliada del primer plano, utilizada para mostrar
un fragmento de un sujeto o un objeto pequeño en su totalidad.· Plano Medio:
En proporción, corta a una persona por la cintura. Se le puede denominar“plano cintura” o “medium shot americano”.
Antes de que la televisión empezara a insistir en el uso de los primeros y
primerísimos planos, el plano medio era el vehículo habitual de las secuencias
de diálogos desde los primeros tiempos sonoros. Este plano combina las
cualidades más útiles del plano general y el primer plano y capta los gestos y el
lenguaje corporal del actor.
· Plano Entero:
También conocido como “completo”o “full shot”, donde la integridad del cuerpo
se encajona en la pantalla. Esta técnica fue llevada a su paroxismo por
Vsevolod Pudovkin en el apogeo del cine mudo. El constructivismo del maestrosoviético renegaba, en los 20’s, de toda totalidad (incluida la del cuerpo humano)
· Plano Tres Cuartos :
También denominado “plano americano”, está íntimamente relacionado con el
western. Corta a los actores hacia la mitad de los muslos, y se creen que su
funcionalidad se debe a la posibilidad de que forajidos o justicieros
desenfunden o no en pantalla. La industria americana lo designo como
“medium long shot” y detalla la expresión facial, a la vez de dar buen lugar a la
relación del cuerpo con su entorno.
· Plano General:
Opuesto al Plano Detalle, los sujetos quedan reducidos a pequeñas motas en
el paisaje. Extendido sobre ciudades, desiertos, mares y montañas, el tambiénllamado “gran plano general” expande su amplitud desde una perspectiva en la
que la presencia del hombre apenas se divisa, a no ser que se trate de una
masa en acción. Así supo usarlo el fundador Griffith, en el Napoleón (1927) de
Abel Gance o en el de su admirador Francis Ford Coppola en Apocalyse Now
(1979), corren paralelos a una mirada que se postula casi como una divinidad
óptica.
· Panorámica:
Se llama así a la toma durante la cual la cámara realiza un movimiento sobresu punto de apoyo, encuadramos un área cambiante en su recorrido, en ella se
emplean varios movimientos de cámara: Tilts (paneos verticales) y Travellings
(paneos horizontales).
. Principios de Composición
Sabemos que las unidades universales de composición son el plano largo, el
plano medio y el primer plano. Estos planos son un desarrollo del sistema de
continuidad en la medida en que son porciones superpuestas de un mismoespacio y solo tienen sentido en su relación ente ellas. Es decir, se utilizan en
combinación para crear un orden espacio-temporal coherente.
La razón de la composición es que la escala de planos está en función del
sujeto y guarda una relación proporcional entre ellos.
Según La Composición de Planos del libro Plano a Plano de Steven D Katz,
“El cambio de tamaño varía de un plano a otro, pero está determinado por los
límites de la identificación. Mientras podamos reconocer cada plano como un
fragmento superpuesto del plano general, es aceptable el cambio de escala”.
De hecho se debe tener en cuenta el cambio en los estilos de montaje a lo
largo de varias décadas.
Principios de Óptica
Lentes: el Enfoque del Control Creativo
Generalmente no pensamos mucho acerca de los lentes de la cámara aparte
de protegerlos y ocasionalmente limpiarlos.
Pero las variables asociadas con los lentes de la cámara tienen una enorme
influencia sobre cómo se verá la imagen. Cuando el camarógrafo comprende
esto, tiene bajo control un significativo poder creativo.
La distancia focal es comúnmente definida como la distancia existente desde elcentro óptico del lente al plano focal (CCD o target) de la cámara, cuando el
lente está enfocado al infinito. Cualquier objeto a gran distancia es considerado
como el infinito. Ya que esta distancia interna cambia cuando los lentes no
están enfocados al infinito, debemos especificar al mismo como medida
estándar. En los lentes primarios la distancia focal no puede variar. Los lentes primarios a
veces son preferidos por los operadores de cámara en el cine y en HDTV/DTV.
Lentes Zoom
Hoy en día la mayoría de las video-cámaras poseen objetivos tipo zoom. Adiferencia de los lentes primarios que están diseñados para operar en una sola
distancia focal, un objetivo zoom puede variar continuamente su distancia focal
desde la perspectiva de gran angular hasta telefoto. Para obtener esto, los
objetivos zoom poseen numerosos lentes de cristal precisamente pulidos y
calibrados.
Angulo de Visión
El ángulo de visión está directamente asociado con la distancia focal del lente.
Las gráficas animadas de abajo muestran esta relación.
Mientras mayor sea la distancia focal será mas angosto el ángulo de visión. Un
lente telefoto tiene una distancia focal larga y un ángulo estrecho de visión(ilustrado por el área amarilla cuando el dibujo muestra el 100mm).
Para esta cámara en particular un lente de 20mm es normal (como lo muestra
el área ancha amarilla). A los 5mm es creado un efecto de gran-angular.
Un Zoom vs. un Dolly
Otra manera de lograr este efecto es por supuesto, reubicar (con el dolly) lacámara aproximándola o alejándola del sujeto en materia. Aunque pueda
parecer que esto produciría el mismo efecto que un zoom in y out, esto no es
cierto.
Cuando se ajusta un zoom, se aumentan ópticamente partes pequeñas de la
imagen para llenar la pantalla. Cuando se usa un dolly, se mueve físicamente
la cámara completa cerca o lejos del sujeto. Este movimiento asemeja la forma
como veríamos al sujeto y su entorno si camináramos hacia o desde él.
Algunos directores, especialmente en películas de acción, prefieren el efecto
más natural de un dolly -- aunque sea mucho más difícil de lograr sin saltos.
Rango del Zoom
En la práctica fotográfica en 35mm cuando se habla de un lente
de 50 mm, un 28 mm, o un 400mm otros fotógrafos podrán visualizar
inmediatamente el efecto de cada uno de estos lentes primarios. Sin embargo,
debido a que un zoom no posee una distancia focal determinada, las cosas no
son tan simples con este tipo de lente. En vez de especificar una distancia focal
particular especificamos un rango focal.
El rango de zoom es usado para definir el rango de distancia focal de un lente
zoom. Si el rango máximo al que un lente en particular puede ser aplicado es
de 10mm a 100 mm, se dice que posee un rango de 10:1 ("diez a uno"; 10
veces la distancia focal mínima de 10mm es igual a 100mm).
Lentes Zoom Motorizados
Los lentes zoom eran originalmente controlados manualmente empujando yjalando anillos y perillas de mano. Hoy en día los lentes zoom son controlados
por motores servo-controlados de velocidad variable. Este tipo de lentes
eléctricos son usualmente conocidos como zooms servo-controlados.
Lentes Complementarios
Aunque la mayoría de los videógrafos trabajan limitándose a las posibilidades
del rango de el lente zoom de sus cámaras, es posible modificar la distancia
focal de la mayoría de los lentes (zooms o primarios) usando un lente
complementario positivo o negativo.
Un lente complementario positivo -- comúnmente conocido como un convertidor
o lentilla angular -- incrementará el ángulo de visión (reducirá el rango de
distancia focal efectiva) de un lente zoom. Proporcionalmente un lente
complementario negativo comúnmente conocido como un extensor de rango o
un extensor--incrementará la distancia focal y estrechará el ángulo de
captación.
Lentes: Distancia, Velocidad y Cambios de Perspectiva
Variar la distancia focal de un zoom afecta algo mas que el tamaño de la
imagen en la cámara (en el target de la cámara o CCD). Además, otros tres
elementos son afectados:
· la distancia aparente entre los objetos en la escena
· el tamaño relativo de los objetos a distancias diferentes
· la velocidad aparente de movimiento de los objetos acercándose o
alejándose de la cámara
Cambios de Perspectiva
El uso de lentes angulares combinados con una distancia limitada entre el
sujeto y la cámara crea también otro tipo de distorsión en la perspectiva.
Si el videógrafo usa un lente de distancia focal corta para tomar un edificio alto
desde el nivel de la calle, las líneas paralelas que dibujan los lados del edificio
convergen hacia la parte superior del encuadre, haciendo el edificio parecer
mucho más delgado en la punta.
Foco en Seguimiento
En la producción de video usualmente trabajamos con sujetos en movimiento.
Una persona puede moverse rápidamente fuera de los limites de profundidad
de campo a menos que el lente pueda ser rápidamente enfocado.
Los profesionales saben hacia que lado girar el control de enfoque para
mantener al sujeto en movimiento en enfoque perfecto. (los no profesionales
terminan cambiando una imagen ligeramente borrosa en una completamente
fuera de foco cuando al intentar ajustar el control lo giran en la dirección
incorrecta.) La técnica del enfoque en seguimiento es usada para sutilmente reenfocar
la cámara adecuándose al sujeto en movimiento.
Profundidad de Campo
La profundidad de campo está definida como el rango de distancia al frente de
la cámara que está nítidamente enfocado. Teóricamente, si un lente es
enfocado a una distancia específica, solo los objetos de esa distancia exacta
estarán nítidos; y los objetos al frente y detrás de ese punto se encontrarán
borrosos en varios grados.
Foco Selectivo
El término de foco selectivo es usado para describir el proceso en el que
limitando la profundidad de campo de manera intencional se desenfocan áreas
de la imagen. Esta técnica es ampliamente usada en películas y asociada con
el llamado "aspecto cinematográfico" que muchas personas encuentran agradable. La fotografía de las flores arriba (con el agua fuera de foco detrás
de ellas) es un ejemplo del enfoque selectivo.
Lentes auto-foco
Aunque los lentes auto-foco pueden ser de gran ayuda cuando se siguen
comprenda completamente esta función y sus (muchas) limitaciones.
En primer lugar, el dispositivo de auto-foco generalmente asume que el área
que se desea mantener nítidamente enfocada es el centro de la imagen. Esto
en ocasiones no es el caso - especialmente si se está tratando de lograr una
composición interesante y creativa.
Filtros y Accesorios para Lentes
El Parasol
De la misma manera que nuestros ojos necesitan ser protegidos de una luz
fuerte para lograr ver claramente, el lente de la cámara necesita evitar la
entrada de luz directa al lente.
Aún cuando la incidencia de luz intensa no produczca un evidente resplandor,
esta puede reducir el contraste de la imagen.
Ya que la mayoria de los problemas de reflejo en el lente son apreciables en el
visor, el efecto de un parasol (o, en caso de emergencia, un pedazo de papel
obscuro asegurado con cinta en el barril del lente) puede ser observado y
comprobado.
Los Filtros
Los filtros de cristal consisten en una mica transparente coloreada, interpuestaen dos piezas de cristal precisamente montadas (y a veces recubiertas). Los
filtros pueden ser colocados en una montura circular que es enroscada al frente
del lente de la cámara, o insertado en un anillo para filtros al final del lente.
Filtro UltravioletaLos fotógrafos de noticias usualmente colocan un filtro ultravioleta sobre el
lente de la cámara para protegerla de las condiciones adversas encontradas en
la labor periodística. (Es más barato reemplazar un filtro dañado que un lente.)
Este tipo de protección es particularmente importante cuando la cámara es
usada bajo condiciones adversas, por ejemplo, durante una tormenta. Además
al filtrar la luz ultravioleta (eliminándola), el filtro también realza ligeramente el
color y el contraste de la imagen. Muchos videastas mantienen un filtro
ultravioleta permanentemente sobre sus lentes.
Filtros para alterar el color
Aunque la corrección general de color en una video cámara es realizada por
medio de la combinación de ajustes ópticos y electrónicos, algunas veces es
deseable utilizar una fuente dominante de color en la escena.
Por ejemplo, cuando una escena requiera de una toma realizada en un cuarto
obscuro de fotografía, el operador de cámara simula un ambiente de cuarto
obscuro colocando un filtro rojo obscuro sobre el lente de la cámara. (Aunque
los cuartos obscuros han dejado de usar los filtros rojos desde hace décadas,
pero como la mayoría de los espectadores piensan que todavía se hace, los
directores sienten que deben soportar el mito.)
Filtros de Densidad Neutra
Ocasionalmente es necesario controlar la cantidad de luz que traspasa el lente
sin cerrar el iris (mover a un número de paso-f mayor). Por ejemplo, bajo luz
solar brillante probablemente queremos mantener una abertura relativamente
amplia (paso-f) para usar el enfoque selectivo y reducir la profundidad de
campo para poder mantener el fondo desenfocado y evitar la distracción de
otros objetos.
Filtro Polarizador
La mayoría de nosotros estamos familiarizados con el efecto producido por lasanteojos polarizados al reducir los reflejos y eliminar el resplandor.
Estos lentes no solamente permiten a la cámara ver mas claramente a través
de los reflejos de una superficie de vidrio o agua, también pueden obscurecer
un cielo azul, proporcionando un efecto dramático -- especialmente en
presencia de nubes claramente definidas. Una vez que sus múltiples
aplicaciones son comprendidas, un filtro polarizador puede convertirse en el
filtro mas valioso para un videasta.
Filtros de Efectos Especiales
Aunque existe una gran variedad de filtros de efectos especiales disponibles,solamente destacaremos tres de los más populares: el filtro de estrella, el
difusor y el filtro de niebla
Los Filtros de Estrella
pueden producir cuatro, cinco, seis u ocho
puntas de estrella, dependiendo de las líneas grabadas en la superficie
del cristal. El efecto de estrella varía según el paso-f que se use.
Debemos hacer notar que el filtro de estrella reduce ligeramente la
nitidez general de la imagen -- lo cual puede ser un efecto indeseable.
Limpieza de los Lentes
Aunque pequeñas cantidades de polvo en un lente no afectan preceptiblementela calidad de la imagen, las huellas digitales o manchas de aceite son otra cosa.
Si no son prontamente removidas, los ácidos en las huellas digitales pueden
incrustarse permanentemente en el recubrimiento del lente.
Por esta razón un lente no debe ser rutinariamente limpiado -- del modo en que
regularmente lavas tus manos por ejemplo. Cada vez que el lente es limpiado
corre el riesgo de que pequeñas partículas abrasivas en la tela provoquen
rasgaduras microscópicas en el recubrimiento. Un lente debe ser limpiado solo
cuando la suciedad o el polvo es aparente.
Para limpiar un lente, primero remueva el polvo de la superficie soplándolo con
una jeringa de aire o cepillándolo con una brocha limpia de pelo de camello
(una extremadamente suave). Después, humedezca un pañuelo para lentes en
un limpiador para lentes y frote suavemente la superficie en forma circular (de
adentro hacia fuera).
Principios de Color y Calidad de Video
Principios del Color en Video
Comprender los principios físicos del color aumentará la efectividad de su
trabajo de producción y le ayudarán a resolver problemas. Este conocimiento le
será de gran utilidad en todo, desde el balance de color de una cámara hasta la
coordinación de colores del vestuario.
El color en televisión esta basado en los principios físicos del color aditivo. Los
problemas para entender la síntesis aditiva de color a menudo se centran en la
confusión con el proceso mas conocido de color sustractivo que se fundamenta
en la mezcla de pinturas y pigmentos. Los dos son, de alguna forma,
completamente opuestos.
Color sustractivo
El color de un objeto está determinado por los colores de la luz que este
absorbe y los que refleja. Cuando un haz de luz blanca incide en un objeto rojo,
el objeto nos parece rojo porque absorbe todos los colores de la luz excepto el
rojo.
La luz que es absorbida - substraída - se transforma en calor. Esto explica
porque un objeto negro que absorbe todos los colores de la luz que le incide,
calienta mucho mas bajo la luz solar que otro de color blanco que refleja todos
los colores.
Color aditivo
Hasta ahora hemos estado hablando sobre los efectos de mezclar pigmentos
que absorben (substraen) la luz. Cuando luces de color son mezcladas entre sí,
el resultado es aditivo en vez de sustractivo. Entonces, cuando los colores
aditivos primarios (luz roja, azul y verde) son mezclados entre sí el resultado es
blanco.
Esto puede ser fácilmente demostrado con tres proyectores de diapositivas
colocando un filtro de color sobre cada uno de los lentes de proyección - uno
rojo, uno verde y uno azul.
Manteniendo la Calidad del Video
Aunque la mayoría de los equipos de video poseen circuitos de ajuste
automático para el nivel de audio y video, dichos controles están programados
para realizar ajustes muy básicos, y seguramente no son los mas adecuados
para un acabado profesional.
Para poder examinar y controlar estos parámetros técnicos necesitamos
algunos equipos especiales. En esencia se requiere de dos equipos para
monitorear y controlar la señal de video: el monitor forma de onda y el
vectorscopio.
El Monitor forma de onda
En trabajos profesionales de video los monitores forma de onda son usados
mientras las escenas son grabadas. También se utilizan durante la postproducción
para evaluar y mantener la calidad del video escena por escena.
Al conectar la señal de una cámara a un monitor forma de onda esta puede sergraficada electrónicamente en la pantalla del monitor.
Las áreas oscuras de la imagen de video están representadas cerca del punto
cero de la escala (señalado como "black level" -nivel de negro-) y las áreas
blancas aparecen cercanas al límite superior de la escala (señalado como
"video white level" -nivel de blanco-).
La escala del monitor forma de onda inicia con -30 (en la parte mas baja) y
asciende hasta +120 (en el límite superior).
Idealmente, los niveles de video (para una imagen normal) deben encontrarse
equitativamente distribuidos entre 7.5 (donde el "negro" debe comenzar) y 100
(donde el "blanco" debe terminar).
Una escala de grises frente a cámara reproducirá divisiones iguales de blanco
a negro. Con un monitor de computadora (debidamente ajustado) podemos
apreciar 16 divisiones en esta escala de gris. Los buenos monitores de
computadora normalmente pueden reproducir los colores y las divisiones de la
escala de gris con mayor precisión que un equipo de TV.
Vectorscopio
Este equipo, que también podemos encontrar en las cabinas de control de TV y
como parte de sistemas sofisticados de edición por computadora, es un poco
misterioso a primera vista.
Pasaremos de largo los tecnicismos y nos concentremos en seis pequeñas
cajas marcadas como "R", "G", "B", "M", "Cy" y "Yl". Estas son las siglas para
rojo, verde (green), azul (blue), magenta, cian (cyan) y amarillo (yellow); los
colores primarios y secundarios usados en la TV a color.
El ojo percibe el color de manera muy subjetiva, de modo que cuando se trata
de juzgar con precisión la calidad del color, el ojo puede fácilmente extraviarse.
Por lo tanto necesitamos una manera más científica para juzgar la precisión del
color (y ajustar nuestro equipo para reproducir el color correctamente).
Principios Básicos
Apartir de la base que hasta ahora hemos estudiado, vamos a iniciar el primero
de una serie de módulos sobre la cámara y el equipo relacionado a ella.
El CCD
El verdadero corazón de una cámara de video es su dispositivo de imagen. Enla mayoría de los casos esto significa uno o más CCDs (un chip de
computadora llamado Dispositivo de Carga Acoplada). La luz del lente puede ir
directamente a un CCD o puede ser dirigida a través de un prisma a dos otres
CCDs.
A mayor cantidad de pixeles (puntos de sensibilidad de luz) en el área meta
(target) del chip, mayor resolución o claridad tendrá el CCD. Los tamaños más
comunes de estos dispositivos son 1/3, ½ y 2/3 de pulgada.
Resolución de video
La resolución es una medida de la capacidad de la cámara para reproducirdetalles. A mayor resolución, la imagen lucirá más definida.
El sistema NTSC puede producir potencialmente una resolución de alrededor
de 300 líneas horizontales en un patrón de prueba. (Esto después de que ha
pasado a través del proceso de transmisión; esto no es lo que se ve en una
sala de control). Esta resolución es el límite de lo que los espectadores con
visión 20/20 pueden observar en una pantalla de televisión a una distancia
normal.
Áreas de seguridad en la cámara
Debido al sobrescaneo y otro tipo de problemas que suceden entre la cámara y
el receptor en nuestro hogar, una pequeña área alrededor de la imagen
generada por la cámara es cortada antes de ser vista.
Para compensar esto, los directores deben asumir que aproximadamente el
10% de la imagen que presenta el visor probablemente no será visible para el
espectador en su casa.
Esta área (enmarcada por las líneas rojas en la fotografía) es conocida de
diferentes maneras como área de seguridad, y área esencial.
También existe un área "más segura", denominada como área de seguridad de
texto, dicha área está contemplada para el materíal escrito de importancia. Esta
última proviene de la era de la TV blanco y negro, cuando las televisiones
usualmente sobrescaneaban las imágenes tanto como un 20%.
Tomar y Proteger
Con la televisión de alta definición (HDTV/DTV) abriéndose camino poco a
poco en la televisión comercial, es necesario considerar otro tipo de área de
seguridad. Como notamos en el módulo 9, HDTV/DTV usa un encuadre de
16:9, y NTSC usa un radio estándar de 4:3.
Para asegurar la vigencia a futuro de sus programas, algunos productores
están actualmente grabando en el formato 16:9. Pero, por necesidades
inmediatas de transmitir en el formato 4:3, tienen que lograr que sus escenas
funcionen en ambos formatos.
El término "tomar y proteger" (shoot-and-protect) identifica el proceso de grabar
escenas en formato 16:9 asegurándose de que el área correspondiente al
formato 4:3 contenga toda la información esencial de la escena. Para lograr
esto un marco de 4:3 es super-impuesto sobre el visor de formato 16:9 como
aquí se muestra.
Ajustando la Imagen al Visor
Debido a que la imagen en el visor de la cámara proviene de una pantalla
miniatura, es común que existan variaciones de brillo y contraste. Además con
los visores de tubo puede existir también un problema eléctrico de enfoque y la
ocasional falta de centrado apropiado de la imagen.
Indicadores de estado - Variedad de Visores
Para auxiliar al operador sobre todo lo que necesita saber mientras graba, los
fabricantes de cámaras tipo EFP han agregado una variedad de indicadores de
estado en los visores. Existen diferentes tipos.
Primero, existen luces de color en miniatura alrededor de los bordes de la
imagen. Rojo, amarillo y verde son los colores mas comunes. Algunas veces
parpadean para llamar la atención.
A continuación existen indicadores superimpuestos en la imagen del visor.
Comúnmente cajas, barras y líneas.
Algunos de los mensajes del visor pueden estar en diferentes lenguajes
superimpuestos sobre la imagen. Por ejemplo, "tape remaining: 2 min" (Cintaremanente: 2 min.).
Otros fabricantes usan circuitos que superimponen rayas de zebra en las áreas
brillantes del visor. Estas líneas, que muestran las áreas de máxima brillantez
en la imagen actúan como auxiliares en el ajuste de los niveles de video.
Finalmente, algunas cámaras poseen pequeñas bocinas integradas a los lados
y con la ayuda de un sintetizador de voz, anuncia (en diferentes lenguajes)
información como "low battery" (batería baja), o "tape remaining: five minutes"
(cinta remanente: cinco minutos).
Debido a que cada fabricante utiliza de manera diferente los indicadores de
estado, necesitamos estudiar el manual de la cámara para determinar lo queestá tratando de decirnos. El tiempo empleado en familiarizarnos con estos
indicadores nos evitará decepciones posteriores.
Los indicadores de estado de algunas cámaras incluyen los siguientes
mensajes:
· Una luz "tally" (indicándonos que la cinta está rodando y la cámara está
"al aire)
· Una advertencia de batería baja
· Los minutos de cinta remanente· Necesidad de balance de color
· Luz baja, exposición insuficiente
· Amplificador de luz baja (control de ganancia) circuito en operación
· Filtro colocado (interior / exterior)
· Posición del zoom (indicando cuánto más se puede aplicar o retirar el
zoom)
· Estado manual o automático del iris
· Monitoreo de nivel de audio
· Contador de pietaje de la cinta
· "Patrón Zebra" para monitorear y ajustar los niveles de video
· Marcos superimpuestos para área de seguridad, y encuadres en formato
4:3 o 16:9.
· La presencia de ajustes predeterminados de la cámara
· Diagnóstico de "calentamiento" de la cámara.
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