Hacia el año 1927, se crea elLaboratorio Cinematográfico de la Nación (LCN), dependencia del Ministerio de Obras Públicas (MOP) de la época, y principal responsable de la creación cinematográfica oficial de esos años. Luego en 1937, el LCN es sustituido por el Servicio Cinematográfico Nacional (SCN) que funcionaría sólo durante un año.
En 1966, gracias al empeño de la cineasta Margot Benacerraf, creadora de Araya, se funda la Cinemateca Nacional. Dos años después tiene lugar en Mérida, la primera edición del Festival de Cine Documental.
En 1993, se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
Popular Posts
La Fotografía
La fotografía está concebida para poder captar una o varias imágenes estáticas de un acontecimiento. La cámara fotográfica es capaz de registrar indiscriminadamente sobre película fotosensible, como sucede por ejemplo en los equipos antirrobo, donde funciona automáticamente cuando se abre una caja fuerte o a intervalos regulares, captando a todos los clientes que en un momento dado se encuentran dentro de un banco. En este caso la cámara fotográfica actúa como sistema de “registro objetivo” puro y simple; pero cuando se realiza una selección subjetiva, es decir, que se piensa lo que debe formar parte de la imagen (encuadre) o sea el momento en que dichos elementos se encuentran en la forma que nos parece más representativa del hecho que queremos captar (el instante), se está convirtiendo todo ese sistema de registro en un “medio de expresión”. Si le agregamos a todo esto los controles de la cámara fotográfica, permitiéndonos variar intencionadamente nuestro registro, podemos decir que “la fotografía es el registro en una sola imagen estática, subjetivamente seleccionado y manipulado, de determinada realidad visual”. Veamos, por ejemplo, la típica foto familiar celebrando el cumpleaños de una de las pequeñas; escogeremos el encuadre y aquí ya entran en juego los factores que no contaban para nada en el caso de la cámara del banco.
Cámara Fotográfíca
El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en el año 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Jacques Louis Vicent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior.
El Cine y la Fotografiía
La diferencia entre el cine y la fotografía es obvia. Mientras ésta proporciona imágenes estáticas y aisladas de una acción, el cine la restituye completamente con imágenes que dan la apariencia del movimiento, logrando una continuidad temporal, espacial y dramática. Todo lo dicho anteriormente con respecto a la fotografía es válido para el cine, salvo que aquí ya no es el instante lo que vamos a captar, sino el hecho todo, por ejemplo la ocasión mencionada de la niña que apaga las velitas en su pastel de cumpleaños: comenzaremos a filmar la acción un poco “antes” del momento preciso y continuaremos hasta un tiempo “después” de terminado el “instante” de la fotografía. Como en el caso de la fotografía tenemos los comandos de la cámara para hacer variaciones en el registro mismo, pero lo más importante, antes de adquirir la forma definitiva es por medio del “montaje” que nos permite una variación de las relaciones espacio-temporales y dramáticas de los elementos integrantes de cada “secuencia”, así como la relación entre ellas. El cine puede definirse pues, como el “registro” subjetivamente seleccionado, continuo, manipulado y secuencial de una realidad visual. También es muy cierto que la técnica fotográfica es una excelente preparación para el cine, sin embargo no es suficiente. Por no haber reconocido este principio es por lo que muchos cineastas serán siempre “fotógrafos sobre películas”. En el cine, la imagen no es más que un medio, mientras que en la fotografía es un fin.
Cámara digital
Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de captar y almacenar fotografías en películas química como las cámaras fotográficas de película fotográfica, aprovecha el proceso de la fotografía digital para generar y almacenar imágenes.
EL Video
El video-tape (VTR: Video Tape Recording) es una forma de registro que utiliza los elementos tecnológicos de la televisión, pero en una forma expresiva propia del cine. El registro de la imagen ya no se hace aquí por medio de principios fotográficos, sino electrónicos, y el elemento donde se efectúa no es ya una película fotosensible, sino una cinta magnética (o un disco), que no exige ningún proceso posterior a la grabación y que requiere muchos menos cuidados que aquella. La imagen, sujeto u objeto iluminado es tomada por un objetivo óptico corriente que canaliza el impulso luminoso; éste se proyecta sobre un mosaico o placa recubierta por millares de células fotoeléctricas sensibles a las intensidades recibidas, (sensor de imágenes MOS = Metal Oxido Semiconductor ó CCD chip) produciéndose una serie de cargas eléctricas que son barridas por un haz de electrones, cuyo recorrido es en forma de líneas paralelas. Esta señal eléctrica, así formada, es transmitida por cable al visor o viewfinder de la cámara, a la casettera donde se graba o a la etapa de supervisión o control de estudio. En la grabación, la cinta se desliza sobre un cilindro rotativo portador de las cabezas magnéticas de recorrido helicoidal, para grabación y reproducción.
VTR ( Video Tape Recording)
Una grabadora de cinta de vídeo (VTR) es un registrador de cinta diseñada para grabar vídeo de material, por lo general en cinta magnética . VTR se originaron como carretes de cinta individuales, que sirve como un reemplazo para el movimiento de imagen de película y haciendo de grabación para aplicaciones de televisión más baratos y más rápido.
Evidentemente, esta forma de producción no está al alcance del modesto realizador independiente, que opta
normalmente por el formato 16mm o en su defecto, el video; sin embargo, en líneas generales, se mantiene
el mismo esquema de producción, sólo que concentrando en una o dos personas todas las funciones
principales.
Para este tipo de filmaciones se impone la cámara todo terreno, capaz de rodar en cualquier condición y con
un mecanismo fiable y completo, que pueda filmar marcha atrás, variar velocidades, tener un macro zoom,
que se adapte a todas las situaciones sin necesidad de cambiar de objetivos.
Esto de debe a que el cinematografista de producción independiente casi siempre se mueve dentro de
límites de presupuesto estrechos que le impiden aprovecharse de los servicios que brindan las producciones
profesionales.
El realizador independiente
El cine independiente supone un constante esfuerzo por desligarse de la industria del cine general, Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un "género" por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards.
Registro cinematográfico
El registro cinematográfico La cámara cinematográfica es un instrumento de registro diseñado para captar sobre la película sensible, a ritmo regular, una serie de imágenes estáticas sucesivas. Consta fundamentalmente de un cuerpo hermético a la luz, para que ésta llegue a la película, o emulsión sensible sólo a través del objetivo; un visor que permite seleccionar el encuadre; un objetivo que concentra y envía a la emulsión los rayos luminosos procedentes de los objetos comprendidos en el encuadre; una ventanilla en contacto con la emulsión que, limita exactamente las dimensiones de la imagen en el fotograma; un sistema de arrastre accionado por un motor que desplaza la película de manera intermitente frente a la ventanilla, y dos bobinas, una entrega la película virgen y otra recepciona la película expuesta, estos dos receptáculos forman una sola unidad llamada magazin o chasis. La película virgen llega a la ventanilla y una vez en esta permanece inmóvil un instante durante el que es expuesta, formándose sobre ella una imagen latente. Una vez sucedido esto, el trozo de película sobre el cual se formó el fotograma debe dejar su lugar a otro para que se forme el siguiente y mientras se desplaza en su camino descendente el obturador impide la entrada de luz hacia la emulsión. La imagen así formada es latente, existe, pero no se ve, y sólo se transformará en imagen visible por medio del proceso de revelado. Ahora bien, la emulsión sensible ha sido expuesta, es decir, que ha recibido una cierta intensidad de luz durante un tiempo determinado. Esta es otra de las diferencias importantes entre la imagen visual y la imagen fotográfica: aquella sólo percibe una intensidad de luz; esta, una cantidad que es el producto de una intensidad por un tiempo.
Registro cinematográfico
El Registro Nacional de la Cinematografía es una figura jurídica establecida en la Ley de Cinematografía y su reglamento, que contempla la obligación de inscripción de personas naturales, jurídicas y obras audiovisuales y cinematográficas. Con los datos obtenidos de los registros realizados, creamos una base de datos disponible para los cineastas con la que es posible ubicar personal especializado.
El formato en el Cine:
La película cinematográfica es físicamente una cinta flexible con perforaciones. Esta sitúan la imagen en la película siempre en un mismo lugar relativo para cada cuadro o fotograma. Cuando se habla de formato se alude a la presentación física de la película cinematográfica; es decir: su ancho, perforaciones, distancias entre estas. tamaño del fotograma impresionado, situación de la banda de sonido, etc. Convencionalmente, se designa a un formato determinado por el ancho de la cinta de película utilizada. Así existen actualmente películas de 70mm, 65mm, 35mm, 16mm y 8mm. El 70 y 65mm tienen el fotograma del mismo tamaño, las mismas perforaciones, la misma distancia entre estas. El mayor ancho del formato de 70mm es necesaria, para situar sobre esta superficie las varias pistas de sonido estereofónico, ya que este formato se utiliza salvo alguna excepción para proyección, mientras que el 65mm es el que se emplea como negativo de rodaje. El 35mm es el formato profesional por excelencia, y su existencia se remonta prácticamente a la invención del cine. La gran mayoría de las salas cinematográficas en el mundo están equipadas con proyectores para este formato, que se utiliza tanto para negativo de cámara como para positivo de proyección. En el sistema no utilizado hoy en día de Vista Visión, la película negativa de 35mm se desplazaba horizontalmente en la cámara, para si obtener un fotograma de la misma proporción que la standard, pero de doble superficie. Con todos los formatos se puede utilizar además, si se desea, complementos ópticos anamórficos, que tienen por finalidad comprimir en sentido horizontal la imagen captada por el objetivo normal de la cámara, a los efectos que entren más elementos en el fotograma. Luego la imagen recobrará su aspecto normal en la pantalla de proyección por medio del mismo sistema óptico. El más conocido de estos sistemas es el Cinemascope. El formato 16mm abarca actualmente grandes campos de la realización cinematográfica, tales como films para la televisión, documentales, películas educativas, cine industrial y científico, etc.
Los formatos en el Cine
Una vez que la imagen se forma en el plano de la película,es necesario registrarla. En el caso del cine ha venido siendo una emulsión formada por pequeñas partículas denominadas haluros de plata que son sensibles a la luz. En el caso de la televisión, unossensores a la luz, denominados CCD, transforman las diferencias de luz en señal registrada.El tamaño de la imagen generada en el plano de la película, tanto en relación a su aspecto oratio, como al soporte sobre el cual se ha registrado, ha generado diversos de formatos de registroque pasaremos a citar, El aspect ratiode una pantalla de televisión empezó con una relación de 1.33:1 . Eso significa que es 1.33 veces Tema 2. Los formatos Actualización: 27/03/2009 15:10 Asignatura de Postproducción Digital Universidad Carlos III deLos formatos también se le suele llamar " 4 x 3 ", porque, matemáticamente, por cada 4 pulgadas a lo ancho, su imagen tiene tres pulgadas de alto.Los directores de fotografía han desarrollado buena parte de los formatos existentes.
Formatos en el Cine
Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc. El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915.
0 comentarios:
Publicar un comentario