Cine para Realizadores Integrales

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sábado, 19 de octubre de 2013

Cine Alta

Cine alta es un nombre de marca que usa Sony para describir los diversos productos que intervienen en la creación de contenidos, producción y exhibición dentro del flujo de trabajo de cine digital. Ahora los productos de la marca Sony por CineAlta incluyen cámara, videocámara, grabadora, servidor de cine y proyector.

CineAlta cámaras graban en HDCAM cintas, XDCAM Professional Disc , SRMemor o SxS tarjetas de memoria flash. Ellos tienen la capacidad de disparar en varias frecuencias de cuadro como 24fps y una resolución de hasta 4K . La cámara se puede utilizar con un convertidor de Miranda DVC 802. Esto permite a la cámara para la salida SDI, DV, y varias salidas de alta definición.

Los fabricantes anunciaron en varias ocasiones que CineAlta 4K, una suite de producción 4K incluyendo una cámara de cine digital 4K, grabadora, y las herramientas de producción, se está desarrollando. Los resultados podrían ser todavía unos años en llegar. Con el lanzamiento de Sony del F65 en enero de 2012, Sony ha comenzado a crear un flujo de trabajo 4K, desde la adquisición hasta la distribución.

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Cine en Venezuela

Hacia el año 1927, se crea el Laboratorio Cinematográfico de la Nación (LCN), dependencia del Ministerio de Obras Públicas (MOP) de la época, y principal responsable de la creación cinematográfica oficial de esos años. Luego en 1937, el LCN es sustituido por el Servicio Cinematográfico Nacional (SCN) que funcionaría sólo durante un año.

En 1966, gracias al empeño de la cineasta Margot Benacerraf, creadora de Araya, se funda la Cinemateca Nacional. Dos años después tiene lugar en Mérida, la primera edición del Festival de Cine Documental.

En 1993, se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

La Fotografía

La fotografía está concebida para poder captar una o varias imágenes estáticas de un acontecimiento.
La cámara fotográfica es capaz de registrar indiscriminadamente sobre película fotosensible, como sucede
por ejemplo en los equipos antirrobo, donde funciona automáticamente cuando se abre una caja fuerte o a
intervalos regulares, captando a todos los clientes que en un momento dado se encuentran dentro de un
banco.
En este caso la cámara fotográfica actúa como sistema de “registro objetivo” puro y simple; pero cuando se
realiza una selección subjetiva, es decir, que se piensa lo que debe formar parte de la imagen (encuadre) o
sea el momento en que dichos elementos se encuentran en la forma que nos parece más representativa del
hecho que queremos captar (el instante), se está convirtiendo todo ese sistema de registro en un “medio de
expresión”. Si le agregamos a todo esto los controles de la cámara fotográfica, permitiéndonos variar
intencionadamente nuestro registro, podemos decir que “la fotografía es el registro en una sola imagen
estática, subjetivamente seleccionado y manipulado, de determinada realidad visual”.
Veamos, por ejemplo, la típica foto familiar celebrando el cumpleaños de una de las pequeñas;
escogeremos el encuadre y aquí ya entran en juego los factores que no contaban para nada en el caso de la
cámara del banco.

El Cine y la Fotografiía

La diferencia entre el cine y la fotografía es obvia. Mientras ésta proporciona imágenes estáticas y aisladas
de una acción, el cine la restituye completamente con imágenes que dan la apariencia del movimiento,
logrando una continuidad temporal, espacial y dramática.
Todo lo dicho anteriormente con respecto a la fotografía es válido para el cine, salvo que aquí ya no es el
instante lo que vamos a captar, sino el hecho todo, por ejemplo la ocasión mencionada de la niña que apaga
las velitas en su pastel de cumpleaños: comenzaremos a filmar la acción un poco “antes” del momento
preciso y continuaremos hasta un tiempo “después” de terminado el “instante” de la fotografía. Como en el
caso de la fotografía tenemos los comandos de la cámara para hacer variaciones en el registro mismo, pero
lo más importante, antes de adquirir la forma definitiva es por medio del “montaje” que nos permite una
variación de las relaciones espacio-temporales y dramáticas de los elementos integrantes de cada
“secuencia”, así como la relación entre ellas.
El cine puede definirse pues, como el “registro” subjetivamente seleccionado, continuo, manipulado y
secuencial de una realidad visual.
También es muy cierto que la técnica fotográfica es una excelente preparación para el cine, sin embargo no
es suficiente. Por no haber reconocido este principio es por lo que muchos cineastas serán siempre
“fotógrafos sobre películas”.
En el cine, la imagen no es más que un medio, mientras que en la fotografía es un fin.

EL Video

El video-tape (VTR: Video Tape Recording) es una forma de registro que utiliza los elementos
tecnológicos de la televisión, pero en una forma expresiva propia del cine. El registro de la imagen ya no se
hace aquí por medio de principios fotográficos, sino electrónicos, y el elemento donde se efectúa no es ya
una película fotosensible, sino una cinta magnética (o un disco), que no exige ningún proceso posterior a la
grabación y que requiere muchos menos cuidados que aquella.
La imagen, sujeto u objeto iluminado es tomada por un objetivo óptico corriente que canaliza el impulso
luminoso; éste se proyecta sobre un mosaico o placa recubierta por millares de células fotoeléctricas
sensibles a las intensidades recibidas, (sensor de imágenes MOS = Metal Oxido Semiconductor ó CCD
chip) produciéndose una serie de cargas eléctricas que son barridas por un haz de electrones, cuyo recorrido
es en forma de líneas paralelas. Esta señal eléctrica, así formada, es transmitida por cable al visor o
viewfinder de la cámara, a la casettera donde se graba o a la etapa de supervisión o control de estudio.
En la grabación, la cinta se desliza sobre un cilindro rotativo portador de las cabezas magnéticas de
recorrido helicoidal, para grabación y reproducción.

La Realización Independiente

Evidentemente, esta forma de producción no está al alcance del modesto realizador independiente, que opta normalmente por el formato 16mm o en su defecto, el video; sin embargo, en líneas generales, se mantiene el mismo esquema de producción, sólo que concentrando en una o dos personas todas las funciones principales. Para este tipo de filmaciones se impone la cámara todo terreno, capaz de rodar en cualquier condición y con un mecanismo fiable y completo, que pueda filmar marcha atrás, variar velocidades, tener un macro zoom, que se adapte a todas las situaciones sin necesidad de cambiar de objetivos. Esto de debe a que el cinematografista de producción independiente casi siempre se mueve dentro de límites de presupuesto estrechos que le impiden aprovecharse de los servicios que brindan las producciones profesionales.

Registro cinematográfico

El registro cinematográfico
La cámara cinematográfica es un instrumento de registro diseñado para captar sobre la película sensible, a
ritmo regular, una serie de imágenes estáticas sucesivas. Consta fundamentalmente de un cuerpo hermético
a la luz, para que ésta llegue a la película, o emulsión sensible sólo a través del objetivo; un visor que
permite seleccionar el encuadre; un objetivo que concentra y envía a la emulsión los rayos luminosos
procedentes de los objetos comprendidos en el encuadre; una ventanilla en contacto con la emulsión que,
limita exactamente las dimensiones de la imagen en el fotograma; un sistema de arrastre accionado por un
motor que desplaza la película de manera intermitente frente a la ventanilla, y dos bobinas, una entrega la
película virgen y otra recepciona la película expuesta, estos dos receptáculos forman una sola unidad
llamada magazin o chasis.
La película virgen llega a la ventanilla y una vez en esta permanece inmóvil un instante durante el que es
expuesta, formándose sobre ella una imagen latente. Una vez sucedido esto, el trozo de película sobre el
cual se formó el fotograma debe dejar su lugar a otro para que se forme el siguiente y mientras se desplaza
en su camino descendente el obturador impide la entrada de luz hacia la emulsión. La imagen así formada
es latente, existe, pero no se ve, y sólo se transformará en imagen visible por medio del proceso de
revelado. Ahora bien, la emulsión sensible ha sido expuesta, es decir, que ha recibido una cierta
intensidad de luz durante un tiempo determinado. Esta es otra de las diferencias importantes entre la
imagen visual y la imagen fotográfica: aquella sólo percibe una intensidad de luz; esta, una cantidad que es
el producto de una intensidad por un tiempo.

El formato en el Cine:

La película cinematográfica es físicamente una cinta flexible con perforaciones. Esta sitúan la imagen en la
película siempre en un mismo lugar relativo para cada cuadro o fotograma. Cuando se habla de formato se
alude a la presentación física de la película cinematográfica; es decir: su ancho, perforaciones, distancias
entre estas. tamaño del fotograma impresionado, situación de la banda de sonido, etc. Convencionalmente,
se designa a un formato determinado por el ancho de la cinta de película utilizada. Así existen actualmente
películas de 70mm, 65mm, 35mm, 16mm y 8mm. El 70 y 65mm tienen el fotograma del mismo tamaño,
las mismas perforaciones, la misma distancia entre estas. El mayor ancho del formato de 70mm es
necesaria, para situar sobre esta superficie las varias pistas de sonido estereofónico, ya que este formato se
utiliza salvo alguna excepción para proyección, mientras que el 65mm es el que se emplea como negativo
de rodaje. El 35mm es el formato profesional por excelencia, y su existencia se remonta prácticamente a la
invención del cine. La gran mayoría de las salas cinematográficas en el mundo están equipadas con
proyectores para este formato, que se utiliza tanto para negativo de cámara como para positivo de
proyección. En el sistema no utilizado hoy en día de Vista Visión, la película negativa de 35mm se
desplazaba horizontalmente en la cámara, para si obtener un fotograma de la misma proporción que la
standard, pero de doble superficie. Con todos los formatos se puede utilizar además, si se desea,
complementos ópticos anamórficos, que tienen por finalidad comprimir en sentido horizontal la imagen
captada por el objetivo normal de la cámara, a los efectos que entren más elementos en el fotograma. Luego
la imagen recobrará su aspecto normal en la pantalla de proyección por medio del mismo sistema óptico. El
más conocido de estos sistemas es el Cinemascope.
El formato 16mm abarca actualmente grandes campos de la realización cinematográfica, tales como films
para la televisión, documentales, películas educativas, cine industrial y científico, etc.

Los formatos en el Cine

Los formatos en el Cine

Una vez que la imagen se forma en el plano de la película,es necesario registrarla. En el caso del cine ha venido siendo una emulsión formada por pequeñas partículas denominadas haluros de plata que son sensibles a la luz. En el caso de la televisión, unossensores a la luz, denominados CCD, transforman las diferencias de luz en señal registrada.El tamaño de la imagen generada en el plano de la película, tanto en relación a su aspecto oratio, como al soporte sobre el cual se ha registrado, ha generado diversos de formatos de registroque pasaremos a citar, El aspect ratiode una pantalla de televisión empezó con una relación de 1.33:1 . Eso significa que es 1.33 veces Tema 2. Los formatos Actualización: 27/03/2009 15:10 Asignatura de Postproducción Digital Universidad Carlos III deLos formatos también se le suele llamar " 4 x 3 ", porque, matemáticamente, por cada 4 pulgadas a lo ancho, su imagen tiene tres pulgadas de alto.Los directores de fotografía han desarrollado buena parte de los formatos existentes.

Formatos en el Cine

Formatos en el Cine

Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc. El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915.

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